Tetsuya Ishida - Autorretrato de otro

Hace un tiempo asistimos a dos exposiciones de arte que habían en el retiro. Principalmente yo me centraré en la exposición de Tetsuya Ishida, ya que es la que más me ha impactado y que me ha resultado más curiosa. 

Antes de empezar a reflexionar sobre lo que ha sido para mí el poder ver esta exposición, me gustaría aportar un poco de información objetiva. La exposición de Tetsuya Ishida - Autorretrato de otro es la primera muestra retrospectiva del artista Tetsuya Ishida (Yaizu, Shizuoka, 1973 - Tokio, 2005) fuera de Japón y reúne una selección significativa de trabajos desde 1996, año de su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Musashino de Tokio, hasta 2004, poco antes de su repentina muerte. Sus pinturas, dibujos y cuadernos son un testimonio excepcional del malestar y de la experiencia de la alienación del sujeto contemporáneo en el capitalismo avanzado. Artista de culto en su país, donde su imaginario se ha convertido en referente para las generaciones más jóvenes, su obra punzante fue presentada en Europa en la 56ª Bienal de Venecia en 2015.

En cuanto a mi relfexión, cuando ibamos pasando cuadro por cuadro, mi compañera y yo intentabamos descifrar algún mensaje que intentaba transmitir el autor, sacar nuestras propias conclusiones y debatir acerca de estás. Nos resulto una exposición interesante y una verdadera y buena crítica social para nuestra sociedad. Trataba muchísimos temas que ocurren en nuestro día a día y que ignoramos  y no les atribuimos su importancia, como bien podrían ser guerras, estilos de vida, la escuela, economía, los sueños y nuestro mundo interior, etc.

Considero su obra como un llamamiento a lo humano, un llamamiento a lo que estamos perdiendo por está alienación como bien se menciona.

Las conclusiones que ibamos sacado eran bastante acertadas, después de investigar un poco más al salir de la exposición. Los cuadros que más nos llamaron la atención fueron los que estaban efocados a la educación y a los sueños y mundo interno.

Sueño de Carpas

Sueño angustioso

Por ejemplo, en estos dos cuadros podemos observar la dualidad reflejada en los sueños, dónde se ve la diferencia entre un sueño placentero y otro que es una pesadilla.

Sin título

Prisión

 Aquí se ve claramente la crítica a las escuelas de hoy en día, donde lo único que hacen es privarnos de nuestra libertad, encerrarnos en un edificio dónde tendremos que estar sentados durante horas aprendiendo unos conocimientos que después casi nunca usaremos. Esto lo único que hace es matar nuestra creatividad y convertirnos a todos en unas máquinas vacias por dentro y sin personalidad alguna.

Desde nuestra perspectiva de docentes tendremos que intentar evitar estas situaciones y trabajar no solo contenidos curriculares, sino que también contenidos que esten relacionado con el desarrollo de nuestra parte HUMANA, ya que no somos máquinas encargadas de acumular información.

Peter Mark Gasparik

Exposiciones del Retiro

Las dos exposiciones eran muy diferentes y me transmitieron sensaciones
muy distintas y un poco contradictorias. Mientras que una me creaba una sensación
de paso, de camino y de serenidad, la otra me dio sensación de claustrofobia,
de intentar verla lo más rápido posible para salir de allí.

Primero entramos en la instalación de Charles Ray, y como es un espacio
tan grande y había tanta gente, algunas de las figuras se confundían con los visitantes.
Solo destacan y pude ver al primer golpe de vista el Caballo y jinete (2014)
y la Mujer reclinada (2018), por su tamaño y postura.

Las otras dos figuras, aunque tampoco eran pequeñas, estaban integradas en la gente.

Era como si formaran parte de los visitantes. La verdad es que si no fuera
por su blancura, que en momentos con la luz que había les camuflaba, y su tamaño,
casi se mimetizan con el entorno.

Son esculturas con mucho detalle, que llaman la atención por las posturas,
pero también por las posturas con el desnudo, gestos como atarse los cordones
de unos zapatos inexistentes. Sí que recuerdan a las esculturas clásicas, pero
siempre con ese cambio que hace que te sitúa en la época actual, ese detalle
que te devuelve a donde estamos.

Todo recuerda, todo se actualiza.

La sensación es que estaban hechas para estar allí, su sitio era ese.

Seguimos andando y llegamos a la exposición de Tetsuya Ishida, y allí mis sensaciones

cambiaron completamente. Aunque el espacio era bastante grande, era un poco

más sombrío, pero me lo hizo más oscuro las imágenes que iba viendo.

Sus cuadros crean situaciones angustiosas, donde vas viendo caras iguales,

inexpresivas. En seguida pensé en lo que se dice de la sociedad japonesa,
en su cultura del trabajo, atrapados en horarios infinitos y con poco espacio,
tanto físico como personal.

Transmite el sentirse atrapado en esa sociedad que todo lo atrapa, que todo está

condicionado por el trabajo, por el dinero, por lo establecido, sin dar un espacio

a la expresión individual, Y la vez el individuo está solo, desconectado y perdido.

Los encuentros son fortuitos y casi sin contacto. Como un robot, algo fabricado.

Transmite también una necesidad de liberar esa angustia, de salir de este momento

que le ha tocado vivir y que le rodea y le atrapa. Todo dentro de unos tiempos donde

trabajo, consumo y ocio están muy unidos, donde su generación está inmersa, que

se vieron dentro de la crisis de los años 90 y que el autor expresa a su manera.

Contraste con el día tan fabuloso que hacía fuera de la sala.

Para mí. mejor salir y disfrutar de la tarde por el Retiro.

Nuria Díaz

La performance según Ter

Imagen de la youtuber Ter

Os vengo a presentar a una de las creadoras de contenido que más me maravilla: su nombre es Ter (de Ester no de Teresa), y es una arquitecta y youtuber que en su canal mezcla vídeos de arte y arquitectura, o cosas más intelectuales con temas de ámbito más popular como cantantes, actores, y hasta el culo de Kim Kardashiam.

He debatido bastante con conocidos el si ella es verdaderamente como se muestra en los vídeos, o esto sólo es un personaje realizado para internet (aunque creo que esto se resuelve en el vídeo también). La verdad es que sus vídeos me encantan, y he aprendido cosas muy interesantes, tanto a nivel cultural como más artístico o intelectual. El que combine temas tan dispares hace que sus vídeos sean únicos, y en más de una ocasión te explote la cabeza después de ver lo que explica. A mi me hace reflexionar mucho, y creo que eso es difícil hoy en día entre todo el contenido más bien plano que abunda en la red.

En este otro video Ter relaciona
el culo de Kim Kardashian con Le Corbusier

En este vídeo, Ter discute qué es para ella la performance, más allá del término académico, y nos explica cómo la utiliza ella en su día a día y lo que ésta puede aportarnos.

La verdad es que me parece un vídeo muy interesante que, fuera de lo curioso que resulta, puede que parezca algo esperpéntico, pero hay un punto en el que Ter dice que hay personas que viven más en el plano de la realidad, en el que todo tiene que ser realista, organizado y funcional, y cómo hay personas que viven más en el plano de la fantasía, en el que estos aspectos carecen de tanto valor, luego hace referencia a que es necesario que existan ambos tipos de personas. Claro que es necesario que existan personas que vivan en el plano de la realidad, buscando problemas reales y dándoles solución de manera realista (construir medios de transporte, inventar vacunas...), es algo imprescindible, pero a su vez el plano de la fantasía es necesario para nuestra sociedad, no son excluyentes uno del otro.

Me parece una explicación que bien se puede utilizar para esas personas que consideran las cosas más artísticas o no puramente funcionales como una pérdida de tiempo o un sinsentido. Me parece que Ter aporta unos argumento y una explicación de la performance y los planos que conforman nuestra realidad muy interesantes, y que no dejarán indiferente a nadie.

Aquí os dejo el vídeo del que hablo, para que le echéis un vistazo si queréis.

Nuria Lorenzo

¿De qué color es el lápiz de color carne?

Me gustaría poner aquí un enlace con un charla de la fotógrafa Angélica Dass, que ha dedicado su carrera a fotografiar en unos 18 países la diversidad.

Pinchar aquí



La traigo a este espacio, en referencia al día que estuvimos viendo la serie "Dear White People", y los problemas raciales que se abordan en esta serie.
Esta fotógrafa se hace una pregunta desde pequeña  cuando le enseñaron en la escuela un color que denominaron color carne. Pero ese no era su color. Ella esta hecha de carne, pero lo que se establece como general, no es para nada parecido a la diversidad que existe en el planeta.
Y por eso quiere dar a conocer esa diversidad a través de su fotografía. Porque en su familia eso jamás fue un problema, y no entendía, y sigue sin hacerlo, porque esa diferencia de pigmentación es un problema para otros.
Y yo tampoco lo entiendo. Así que erradiquemos el color carne de nuestros estuches.


Nuria Díaz

Dibujos de Erik

Me gustaría mostrar tres acuarelas que hizo

mi hijo Erik hace como dos semanas que estábamos en casa.

Cada uno estaba trabajando en lo suyo. Fernando

estaba preparando exámenes, es profesor de secundaria,

yo haciendo algún trabajo de la facultad en el ordenador,

y su hermano haciendo deberes.

Se acercó a Fernando y le dijo que quería pintar

con las acuarelas. Así que sacaron acuarelas, pinceles. agua,

y se puso a pintar en la mesa del comedor. Todo forrado de

plástico, por si acaso.

Dragón

Cuando hizo estos tres dibujos, lo dejó todo y

se volvió a jugar al cuarto con sus juguetes.

Eso sí especificó que el segundo era un dragón.

Y los dejó en el salón.

No ha hecho ningún comentario más sobre ellos.

Pero a mi me dejaron bastante impactada. No sé

si en su clase utilizan este material, a mí la acuarela

me parece una técnica difícil, pero Erik ha conseguido

hacer una composición y un dibujo con mucho carácter.
Se me olvida decir que Erik tiene 6 años.

Nuria Díaz

Visita de exposiciones en El Retiro

Como el viernes 7 de Mayo no dimos la clase, la profesora nos propuso visitar dos exposiciones situadas en el retiro para sustituirla.

Debido a la disparidad de horarios y organización personal de los miembros del grupo, finalmente quedé en acudir a las exposiciones con Nerea.

La primera exposición era del escultor estadounidense Charles Ray, en el Palacio de Cristal. La verdad es que me pareció que el espacio del pequeño edificio de cristal era perfecto para mostrar las esculturas, al estar éstas repartidas por la sala te daba libertad para rodearlas e intentar interpretar lo que representar las figuras, además de que la luz de sol que se filtraba por las cristaleras incidía en las figuras dándole cierto aspecto idílico al conjunto.

"Shoe Tie" [Atarse los zapatos] 2012

Me impresionó el realismo de las figuras y lo inusual de sus detalles: por ejemplo, en la figura “Atarse los zapatos”, podemos ver cómo el niño está agachando realizando el gesto de atarse los cordones, pero en verdad no hay cordones ni ningún otro elemento, sólo la figura desnuda realizando la acción.

Eso te hace preguntarte el por qué de ese gesto o de la desnudez del niño, por lo que acabas observando más veces la escultura intentando descifrarla o darle un sentido, lo que me parece que es genial en una obra; que te invite a pensar y elaborar tus propias teorias de por que es así o que representa la obra.

Las otras esculturas eran un autorretrato del artista a caballo sosteniendo unas riendas invisibles ( como el niño que pretendía atarse los cordones), un chico vestido de romano y una mujer desnuda tumbada.

Una de las figuras que más me gustó fue la de la mujer desnuda, que estaba colocada tumbada en una pose muy clásica, pero al contrario que las antiguas esculturas esta no estaba idealizada, sino que mostraba una figura más bien robusta y si, te fijabas en algunos detalles, como en el cuello o en la cara, podías apreciar algunas arrugas. La figura seguía siendo un desnudo muy bonito, pero era algo más realista que las figuras perfectas de la antigüedad.

El nombre de la escultura “Reclinig Woman” me hizo reflexionar sobre la idealización del cuerpo de la mujer en el arte, y de cómo las mujeres parecemos estar obligadas a dar cierta imagen, no solo en el ámbito personal, sino también en la representación de la mujer en los medios y la cultura visual. Es genial que todo esto vaya cambiando y cada vez sea menos inusual ver representada la figura femenina de una forma más natural y realista.

"Reclining Woman"  [Mujer reclinada] 2018

La segunda exposición era la del artista japonés Tetsuya Ishida, en la que se mostraba una serie de cuadros que representan retratos de personajes de lo más variopinto, dentro de lo que parecía el tema recurrente del sufrimiento y aislamiento del ser humano en el Japón de los 90’s. Me encanta la cultura japonesa, por lo que ya conocía un poco la figura del “salary man” y su contexto, representada por el autor en muchos de sus cuadros, pero me resultó igualmente duro de ver.

"Supamaketto" [Supermercado] 1996

Podemos ver a lo largo de los cuadros cómo el ser humano se robotiza cada vez más para adaptarse a la demanda del mercado, que necesita trabajadores perfectos antes que personas. El trasfondo de los cuadros era muy industrial y frío, pero reflejaba también mucha naturalidad y momentos cotidianos del día a día. Algo que me llamó la atención era que las caras eran muy parecidas en todos los cuadros, por lo que todos los personajes parecían ser el mismo. Me recordaban a esos personajes literarios que apenas tiene personalidad o descripción, y con el que todo el mundo parece identificarse. Los ojos, además, eran también algo muy característico, que parecía expresar los sentimientos tras las caras estoicas de los personajes.

En algunos cuadros, el artista acompañaba o fusionaba a personajes humanos con distintos animales. En ese momento la sensación que éstos me transmitían y el simbolismo de los animales me recordaron a la película “The lobster” (película que trata de un futuro distópico en el que los seres humanos se transforman en animales si no tienen pareja), que no tiene porque ver nada con lo que el autor intentaba transmitir , pero me pareció curioso que me acordara de esa película mirando los cuadros.

Cartel de la película "The Lobster"

"Kyori" [Distancia] 1999

Uno de los cuadros que más nos impactó a las dos fue el de “Shuyin” (Prisionero), en el que se puede ver la figura gigante de un niño literalmente atrapado en el edificio que es la escuela. Esto te hace pensar hasta qué punto el artista ve la sociedad en la que vivía como una cárcel, donde te preparan desde niño para ser el mejor modelo posible de trabajador y ciudadano, perdiendo tu individualidad para lograr lo que la sociedad y el capitalismo esperan de tí.

Es una visión bastante pesimista y catastrofista de la sociedad japonesa, pero creo que todos nosotros podemos empatizar con alguna de las cosas que transmite la obra, y, aunque no era una temática alegre o agradable, disfrute mucho con la exposición.

"Shuyin" [Prisionero] 1999

"Maigo" [Niño perdido] 2004



Nuria Lorenzo

Soñar

El mundo de los sueños me parece algo súper atractivo y con el que se pueden hacer muchas cosas, como por ejemplo: la interpretación de los sueños. Es cierto que interpretar un sueño es algo muy íntimo y que lleva consigo una implicación personal, a la vez que importante. 
Lo cierto es que las dinámicas que propone Pilar sobre la interpretación de los sueños son muy interesantes y muy significativas, tanto para las personas que interpretan ese sueño, como para el/la propietario/a del sueño.

He de reconocer que me encanta despertarme cada mañana y saber con qué cosas he soñado, pero lo que más me gusta es contar el sueño a alguien de mi familia. Es cierto que en algunas ocasiones recuerdas a la perfección el sueño, pero en otras no. En lo personal esto último me pone muy nerviosa, porque cuando estoy recordando el sueño veo que no tiene sentido o que le falta algo... En muchas ocasiones me ocurre que necesito despertarme del sueño y ver que no está pasando, porque lo veo tan real que me da miedo que algunas cosas sucedan. 

Y por último me gustaría acabar con una frase de Paulo Coelho :"Nunca desistas de un sueño. Sólo trata de ver las señales que te lleven a él"
  


                                                                                           Elena López Ballesteros